一、消费谱系

消费谱系是新世纪人们在文艺的生产消费、经营消费、接受消费、审美娱乐消费等方面形成的供求消费体系。在新世纪的消费社会里，人们对文艺的关注主要集中在消费什么和不消费什么两个方面。一切文艺符码的意义都由消费来决定。文艺产品成了具有价值和使用价值的商品，有可消费性。20世纪文艺理论主要强调的是文艺作品的主体、价值、本体、人性等问题，但由于商品市场经济对大众的开放，大众普遍受商品逻辑的支配，市场已把文艺理论垄断的特权篡夺僭取，艺术反规范、逾越礼法理所当然地成为焦点。新世纪的文艺理论已进入高度现代性的消费社会，人们对客观现实的认识发生了本质变化，消费问题在由文艺理论中的地位发生了改变。

新世纪文艺理论转向强调复制文艺作品的仿真、影像、符号等。实实在在的文艺创作成了复制文艺的再生产。文艺作品具有无深度、平面、复制等消费商品的直接性和无方向性。在消费文化中，人们对文艺作品的满足程度主要取决于他们的日常消费的快感。人们的日常生活被用审美的方式呈现出来，日常生活转化成了艺术。虚饰是这个时代消费文艺的核心。对于文艺文本本身虚化了它的内涵与意义，对于词语的运用也转为强调符码的拼贴，对于艺术的审美已演变为对欲望的强调。当下的文艺作品俯就了人们的欲望，这是人们对启蒙与理性精神的超越，是文艺从私到欲、从性到人的飞跃，是人们感性与正当欲望光芒的放射。

然而，消费谱系下的新世纪文艺已没有规则，只存在消费的分割，一切都按照市场原则运作。文艺运用于私人领域、公共空间等一切存在的消费宫殿的本身。在消费秩序中，文艺不再以自我的理念为主轴，而以他者是唯一的在场，控制着自我的欲望与理念，并将自我视为他者系统的一支。他者始终约束着人的语言、行动，规定着人按照一定的新伦理价值观、新知识标准以生存需要为目的去实现自己的目标。他者深深根植于自我本质的内部，专注于人的本质内部心灵的震颤。在他者视阈中，一切文艺作品都被商品规则所滤析，并呈现了消费文艺的新特征:物化。物化是当下文艺理论根基的主要部分，它把人与人之间的关系转化为物与物之间的交换关系。在物化状态下不认人，只认商品和货币，这是后工业社会发展带来的改变。因此，文艺理论构建的合法化也是以人对物的理解进行全面系统的组织。

物化是宇宙活动的欲望灵魂最基本的存在方式。物化是人与宇宙的灵魂中最具有亲和力的词。主题都是婚外情的小说《爱，是不能忘记的》和《蜗居》在审美价值上是大相径庭的。“张洁发表于上世纪70年代末80年代初的作品《爱，是不能忘记的》，因为涉及婚外情，在当时引起广泛的争议。但是，在小说中，母亲钟雨与革命老干部之间的爱情，始终限制在精神上的相互吸引与爱慕，身体欲望在当时的叙事中是被严格限制的。母亲与其爱恋的人，甚至只见过为数不多的几面。一整套契诃夫文集，成为两人爱情的见证与母亲终生情感的寄托，也是爱情纯洁高贵的精神性象征。而在去年异常火热的小说 (与电视剧)《蜗居》中，‘婚外情’的故事已经完全走向了世俗消费的层面。在《蜗居》中，性、权力，还有公众一直揪心的住房问题，成为新的‘消费点’。”[1]当下文艺理论都注重对物化的研究，不免陷入对事物的现象的内部和外部的标记、符号的意义作深入的解析，并抽出对事物的否定性和批评性而纳入物质消费的底部作理解。

二、知识与技术谱系

知识与技术谱系是新世纪人们在对文艺理论解构过程中形成的包括文艺知识结构、文艺新特征、文艺新功能、文艺技术等所构成的理论系统。21世纪是一个知识经济的世纪。人作为知识的主体与客体，在知识与文艺思维之间来回穿梭，从形而上到形而下的知识一一被涉猎。新世纪知识和技术的理念正改变着全球的文明。20世纪知识带有垄断性，强调知识对文艺的心志锤炼，但文艺进入新世纪后，知识被纳入商品的行列，作为知识普照下的文艺也发生了变迁，文艺开始反对知识的垄断，新世纪文艺作品的生产、传递、传播剥离了知识的潜在权力的垄断，文艺理论在非连续性、二次分配的知识维度上构建，并在知识思维的方式下，文艺理论在主体与客体、自律与他律、内容与形式等方面全方位地立体展开。文艺理论的落脚点由外部转入内部、由宏观转入微观并进入知识谱系下的动态系统循环。这些文艺作品对知识的运用豪放不羁，一部文艺作品也许要调动各学科的知识并加上高科技的使用才能加以解读。

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