跨界设计，即“跨界的设计”或者“设计的跨界”，指的是设计者跨越学科、行业或领域的边界，进行设计创新。虽然跨界设计的行为并不新鲜，其起源甚至可以追溯到设计之初。但它的出现也绝不仅仅是对设计本源的回归，或者是古典设计方法的复兴。“跨界设计”的产生根植于现今这个重视知识、信息和消费的社会，其成因与当今社会的意识形态、经济、文化、消费需求等方面息息相关。本文将从设计理论和设计实践以及设计师三个方面论述跨界设计在当代社会的成因。

首先，从设计理论上来看，设计学科天然具有跨界性。设计作为一个交叉学科，其下聚集着众多子学科：如平面设计、室内设计、工业设计、服装设计、纺织品设计、环艺设计等。这些领域虽然以不同名称命名，但都有着设计的共性。这些子学科间的交叉非常常见，属于设计体系内部的交叉。另一方面，由于设计学本身就与生产、制造、销售等环节密不可分，也造成了设计学与体系外学科的交叉，如人机工学、行为科学、材料学、社会学、美学等等。可见，设计学科一直都与其他学科保持紧密的联系，设计学科的发展更是离不开其他知识领域的支持。

设计的跨界性还可以从更宏观的角度剖析。人类社会已经进入了知识经济时代，知识成为经济增长的关键和是社会进步的基本动力。且知识不适用于守恒定律，它可以被创造，合作有增强作用。这也就解释了为什么知识创新越来越倾向于跨学科研究、多群体突破，为什么学术研究的前沿和重大突破总会出现在学科交叉的位置上。设计属于知识范畴，跨界的设计能充分体现知识的合作增强作用。据此，许多设计高校已经率先成立了跨学科的研究点或研究机构，比如清华大学的信息艺术交叉学科，香港理工大学的多媒体与娱乐技术科学，米兰理工大学出现对“可持续设计”和“服务设计”的热潮，并成立了服务设计中心。不难发现，在信息爆炸的今天，由于人们对信息和知识的渴求，和设计学自身发展的内在要求，融合趋势是设计愈发明朗的发展方向，跨界的设计也成为当代设计发展的一支重要脉络。

其次，从设计实践的角度看，设计的发展需要设计跨界。设计的终极目标是为了解决问题，无论是功能问题、审美问题还消费需求问题。随着社会的发展，需要“设计”解决的功能问题日渐复杂，这就需要不同知识背景的研究者的跨界合作，以搭建一种互动的、利于沟通的知识创新平台。一个明显的标志就是随着新材料、新技术的不断出现，设计的领域在逐步扩大大和深入，比如，信息技术演化出新的设计领域：网页设计、新媒体设计和交互设计等。再如，时下最时髦的可穿戴电子设备就是高科技与设计的联合创新，它在完成产品的传统功能外，为穿戴者提供了其他的特殊功能，例如，GOOGLE 眼镜通过内置GPS、传感器、摄像头等完成指路、拍照、摄影等功能；SEAL游泳监视颈环可以随时追踪游泳者的安全状况，及时发送数据给监视者，能有效降低儿童和老人游泳意外发生。这些高新科技与设计的跨界产品的产生就是为了更好的解决现实问题。

从解决审美问题这一层面上看，当今的社会正在经历一场深刻的审美化（aestheicization），日常生活审美化正在消弭艺术与生活的界限，文化、经济和科学技术的相互渗透促使了跨界设计审美的生成与发展。1著名文化学者迈克·费瑟斯通认为，艺术与审美已经进入日常生活，生活与艺术已经相互融合渗透；日常生活中的一切，特别是消费品和环境也已经被审美化。艺术家频频跨界设计领域正是日常生活审美化的具体体现。如瑞士腕表品牌斯沃琪每年都会邀请知名艺术家为其设计艺术家系列，包括薇薇安·威斯特伍德、曼尼什·阿若拉、杰瑞米·斯科特、中国艺术家岳敏君、日本导演黑泽明等。通过这样的合作，大众文化与精英文化逐渐融合，带有艺术家符号的作品通过批量生产进入大众消费领域，使消费者实现了个性化的要求，并在消费过程中产生独特的情感体验。因此，让设计通过吸收大众化的表达方法、借鉴艺术的精神和情趣，使它具有特定的情感、精神和文化内涵，是当代设计发展的方向，也是促进艺术与设计跨界的动因之一。

从消费需求问题的角度考察，跨界设计能满足在体验经济时代的消费者们对多重符号需求的问题。在消费文化中，设计偏重把各种信息转化成一种编码，设计出时髦、性感、奢侈、怀旧、优雅等文化符号，使产品成为负载权利、地位、品味的文化符号。随着消费者对新符号和新消费体验的不断需求，单一的符号已经不能够令大众感到兴奋，多个品牌、文化符号联合起来，共同诠释类似的消费体验、生活方式的不同方面则更能快速吸引消费者。跨界设计的优势也在于此，它能使符号爆炸式地增加，解决人们对多重符号的需求问题。比如，豪车与服饰品牌的跨界合作早已不足为奇，布加迪与爱马仕、古驰与菲亚特、兰博基尼与范思哲等品牌的联合都曾在时尚圈掀起过阵阵波澜。

文章来源：《知识经济(中国直销)》 网址: http://www.zsjjzzs.cn/qikandaodu/2021/0318/1167.html