一、国内外数字化音乐现状的比较

音乐作为人类精神文明生活中最重要的组成部分之一，自其诞生之日起，就不断地随着其传播形式的变化而发展着。最早的音乐，就是以音乐本身的声音本质作为基础媒介通过人们的传唱被流传和保留下来，随后乐器制作和制谱规则的标准化为音乐的传播赋予了更加具象化的物质载体。简略回顾音乐及音乐技术的发展历程，不难发现，更优良的声音品质，更精准的音乐表达，更快捷便利的传播途径，一直是人们致力于这一领域的重要目标。由于数字技术的不断完善，这更为未来的音乐及相关技术提供了长期的发展方向，让更多的音乐工作者将更先进的技术应用到音乐中来。

纵观世界音乐数字化的发展，以美国为例，早在千禧之年，美国音乐教育者全国大会(Music Educators National Conference,MENC)在华盛顿召开双年度大会，公布了豪斯赖特研讨会报告——《2020视野》(Vision 2020)。这是美国音乐教育界在20世纪完成的一项重要的战略举措，它为美国数字化音乐教育在全球的发展趋势做出了战略性的决策，对全球的数字化音乐教育起到了指导性的作用。

在“知识经济”、“信息社会”及“数字化地球”等观念的影响下，界定艺术教育的本质和确认艺术的本体教育价值观显得尤为重要。阐释有关艺术与其他学科的关联，认同音乐教育的多元文化，充分运用数字技术等热点问题，成为21世纪全球音乐教育的总战略，被全方位地记录在了《豪斯赖特宣言》中。在豪斯赖特研讨会上，有关为什么音乐是人的根本需要及其影响未来音乐教育的社会变迁和科技因素等问题，被作为本宣言的一项重点问题提了出来。宣言中还阐述到，社会和科技的变化、人口的变迁和科技的发展对未来音乐教育将产生深远的影响，带来不可抗拒的社会力量。

宣言中还论述到，音乐数字化的飞速发展使传统教育的所有方面受到革命性的挑战。美国音乐教育者对音乐数字化的创造性开发和利用是积极的。音乐教室的数字化进程迅速,电脑音乐工作站、多媒体远程教育、便携式音乐系统、互动式个体化音乐学习软件、在线的互动音乐创作、演奏和学习等技术正在普及。音乐数字化技术极为巧妙地将音乐、多元文化、乐器制作、声学原理、数学知识和游戏融为一体，使学生通过人—机和人—人互动的多样化参与方式获得跨学科的整合及创新体验，堪称音乐的多学科关联课程的精品和典范。然而《豪斯赖特宣言》也特别警告，现代技术是艺术教育的工具,人是创造性艺术教育中的主体，现代技术不能代替学生的直接音乐体验。

20世纪末，数字化音乐教学系统作为一种辅助的教学手段，开始应用于我国的音乐教育领域，直至21世纪面对全球经济一体化和国际音乐数字化发展的新趋势，我国的音乐数字化才有着全方位、多层面的发展。但与国外音乐数字化进程相比，我国的数字化音乐教育仍然停留在单一型、简单化的教育模式，没有形成一个多元化的新媒体数字音乐教育系统。高师中的数字化音乐教学手段仍然停留在将传统教学中的传统乐器转化为“数字乐器”，如在钢琴教学中将传统木质钢琴教学转变为电钢琴的教学，在声乐教学中将传统的卡带播放变为CD机播放，在视唱练耳的教学中将传统音色音高的听辨转变为计算机音色音高的听辨等等。这些看似新鲜的“数字化音乐教学模式”的转变，与国外先进的音乐数字化理念仍有很大一段距离，更多的问题是缺少数字化信息在人与人之间的互动。

20世纪90年代后期，随着网络音乐传播的迅猛发展，我们不难看出，在音乐创作中，科技促进了作品的创作，网络提升了作品的传播。在这之中，音乐数字化的形式是多种多样的。

例如：数字化乐谱代替传统纸质乐谱。这是音乐语言数字化的最直观的一种表现形式。数字化了的音乐语言具备了计算机语言的特质，我们似乎都感到了两种语言所具有的某种共同的属性，用无穷变化的形式来表示变化无穷的意义。这在音乐语言和计算机语言的架构中，似乎有着异曲同工之妙。

网络音乐的传播。与传统的音乐传播相比，首先，网络音乐传播是将传统的被动传播变为主动传播，它不仅将音乐的创作、演奏与录音合成合为一体，而且还将传播与发行合二为一；其次，在传播中不仅无时空限制而且传播渠道相当广泛。但是，当人们通过网络数字音频下载获得相当多的资讯的同时，也暴露出了网络音乐自身一些有待于解决的问题，那就是人们不再满足于从网上下载那些通过简单的技术手段压缩而成的流媒体音频文件，而是需要那些更高质量的数字音频。要想满足人们的这种需求，就应当着力培养数字音频技术的专门人才，着力建设一个音乐与科技相结合的学科。目前在我国，真正意义上的音乐科技学科的发展，尚处在一个起步的初级阶段。

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